党同伐异

本片又译作《党同伐异》，是D．W．格里菲思最具创作野心的作品由于遭到《国度的降生》惊人卖座的影响，格里菲思遂再接再励拍摄一部局面更大，内容更有深度的影片他花了一年半的时间，动用了二百万美元的制造费，拍摄成片长220分的巨片（原版长480分）。惋惜本片在1916年9月于纽约公映时，并没有遭到预期的欢迎。本片所以卖座失败，缘由很多，最主要是格里菲思在本片所采用的故事结构太复杂，导演手法已跨越事前观众的接受才干。加上主题过于严肃，其中建议的宽容和支持暴力的论调跟事前美国的高昂参战心境惹起抵触，因此未能遭到普遍欢迎。不过，人们却不能否认这是一部电影艺术上的不朽杰作。《逆来顺受》由四段不同时代发作的故事组成：巴比伦的衰落、耶稣基督的受难、法国的圣巴托罗米宗教大屠杀，以及二十世纪初美国的劳资抵触。格氏描画他自己的想象：“四个大循环故事好象四条河流，最后是分散而安静地活动着，最后却集分解一条弱小汹涌的急流"。本片一末尾，是一个母亲推摇篮的镜头，拔出惠特曼的诗句：“如今似乎昨日，人世的人情变化循环无量。摇篮摇动着，为人类带来异常的热情，异常的优乐悲欢。"这字幕之后，展开第一个作为全片基调的现代篇故事。随着剧情的停顿，导演经常切入另外三段故事，成为四段平行展开。最后，画面仍回到母亲和摇篮，出现出“人类从不容异已到宽容的退步"的主题。作为故事中心的现代篇“母与法"，内容描画四个失业的男女工人从小镇分开都市中找义务，有人悬崖勒马，有人盼望过正常的家庭生活。正派的男主角被诬害为杀人凶手，被捕后判处死刑。行刑之日，真凶良知发现，在最风险的一刻将男主角救了出来。从这个故事中，可以看出二十世纪初期美国的普通社会状况：乡村不安宁，都市阴暗而复杂、劳工生活困苦、法律效果重重等。格里菲思在本片中进一步扮演他在“平行剪接"方面的出色才干。他运用四段故事中的相似情形作比拟剪接，使分散的情节显得分歧有力，并因相似镜头的屡次重复而使剧情发作出热情豪迈的心境高潮。譬如有一段镜头是这样剪接的：一、耶稣基督被战士押着行进；二、巴比伦的村女向情侣奔告国王的危殆；三、现代的少女拚命为救她的爱人而奔走；四、在巴黎大屠杀中，新教徒希图在群众骚乱的街道上挽救未婚妻。格氏运用移动摄影、镜头、划过镜头号技巧衔接四段平行展开的情节，节拍紧凑流利。格氏甚至在普通的故事片段中运用短短的倒叙技巧（FLAXHBACK）来交代情节，显见他的“电影文法"确实比同时代的导演高出很多。除此之外，格氏在本片中亦首创“大特写"和“大远景"的镜头，以增强观众的心思觉得（如：特写女人紧握的手，表现她在听到丈夫判死刑的音讯时的着急；以大远景拍摄资本家独坐办公室中，暗示他庞大的支配权益）。他又运用影片染色的方法来增强各种特殊效果（如夜景用染青色的影片、点灯的房内用染黄色的影片、巴比伦城火烧时用染白色的影片）。这种影片染色方法虽非格氏首创，但却没有人像他这样在一部电影片中大胆的片面采用。令人惊异的是，这样一部内容复杂的大制造居然由始至终没有一个完整的剧本，而只是靠格里菲斯的临场即兴创作而成。此外，本片也没有任何布景的设计图，但格氏却可以命人搭盖出宏伟得哧人的巴比伦布景。在拍摄巴比伦攻耶路撒冷的局面时，更在一天之内同时动用一万五千名暂时演员和二百五十辆战车。他这种大手笔使妥事前意大利出品的历史巨片也瞠乎其后，由此也可以看出格氏对自己的创作才干如何自信。或许正如格氏自己的格言所说：“艺术经常都是革命性的、爆炸性的，以及轰轰烈烈的"。看《逆来顺受》一片幕前幕后的表现，可知格里菲思确实是一个身体力行的艺术家。