圣体

2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记载片的手法记载了一位小女孩内心的挣扎 13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，如今正在努力顺应着回到意大利的生活长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和惧怕她用着自己一切的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。 玛塔行将在外地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。依据天主教教义的规则，玛塔必需知晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准绳来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的教员起了抵触。在阅历了一些事情之后，她决议剪掉自己的头发，末尾新的生活。 从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。 一句话评论 可以导演真正犯下的错误只需无视了主角的观念和性情这一项。不过，假定把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺陷，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕 复杂随性的故事，若即若离的镜头言语。这是一部很规范的欧洲文艺片。可以只需小局部影迷才干欣赏它。——综艺杂志 应该说，这是一部完全遵照事实主义的要件而创作出来的影片。它讨论的是关于信仰和生长的话题。加之一些意味的元素，让影片很有欣赏性。——好莱坞报道者 幕后制造 影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个中央显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记载片的时分发现这个中央的。她说：“就在这个中央，孩子们需求捡渣滓过活。我很喜欢这里，所以决议要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的确实确地表现出了整个意大利的矛盾：在美丽的风景之下，人们却被现代化的进程搅得七上八下。这个城市的特质，表现出了整个意大利的耐心。” 影片用一个寻觅自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教效果的主题。实际上洛瓦赫在一末尾并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影树立在我的调查的基础之上的，并没有从一末尾就预备从迷失这个主题末尾创作。我在调查的时分，发如今一个社区中简直一切人都处在迷失中。所以我发明了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个适宜的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫关于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父关于信徒的信仰、效果和窘迫并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于事实。很多神父虽然外表上从事的是神职义务，但实际上曾经变成了权益的信徒。他们义务的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何展开更多的信徒让自己的权益愈加庞大。他们历来不教诲人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祈祷。这和真正的宗教南辕北辙。” 本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前不时是一个纪录片导演，所以本片也就不可防止地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到气氛，《天体》的实质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷漠，摄影机似乎只是一个旁观者，对一切的事情只担任记载不担任评价。谈到这种镜头言语，必需求提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位出色的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们协作得十分愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她似乎也没有费什么鼎力气就抵达了我的要求。他和我都是那种崇尚复杂义务的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是肉体上的东西，肉体上的想法实际上并不飘渺。有人觉得肉体内容是虚幻的，其实肉体恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且曾经存在了上万上亿年。这和肉体的不可触及但是很实际的特质可以说是如出一辙。”